Seccion Grunge
Bievenido a la Seccion Grunge Diseñada por Antonio "Ament" y remasterizada por Sir Squall N' Roses
Bueno, Bueno..... Bienvenidos a la Seccion Grunge!!!
Primero que nada obviamente esta seccion esta dedicada a los grupo de estilo grunge, confiezo que me gusta un poco pero no mucho hay grupos que puedo pasar pero otros no...bueno esta seccion sera remodelada segun las ganas de Zero Cool "ament" quien me manda la informacion para poder hacerla, por ahora disfruta de lo que haya...... =)
Nirvana - Silverchair - Red Hot Chili Peppers
Bueno Empezemos por la historia de un gran grupo.....NIRVANA : P
Nirvana
se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale
Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron
varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que,
finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que
vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron
en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 grabaron su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña
discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'
(ambos temas se encuentran en el disco debut Bleach). Para entonces, el batería
Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo
la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio,
realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras
tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de
Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al
final de sus conciertos.
En 1990
grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl,
que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica
Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con
lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le
añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial
comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años
después editan un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que
acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se
encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron
hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'.
Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se
sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged'. El disco salió al mercado un año
después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual
desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su
viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Muddy Banks of The
Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.
Por "Zero Cool Ament"
Sonando como un hijo renovado de Nirvana y Pearl Jam, estos jóvenes australianos irrumpieron en el mercado mundial en 1995 con su álbum debut, “Frogstomp”, que lo grabaron cuando apenas tenían 15 años de edad. Originalmente llamados Innocent Criminals, Silverchair fue formado en 1992 en Newcastle, Australia, por tres compañeros de colegio: el vocalista y guitarrista Daniel Johns, el bajista Chris Joannou y el baterista Ben Gillies. Dos años más tarde su primer demo fue elegido como el ganador de un concurso de talentos que hacían en un programa de la televisión local, Nomad, y apoyado por la estación radial 2JJJ-FM. El premio era un día en el estudio de grabación de la radio y la grabación de un video para la canción ganadora, ‘Tomorrow’.
El single recién grabado y su primer video fueron lanzados al aire antes que Innocent Criminal tuviera siquiera su primer contrato, lo que ayudó a que la banda comenzara a hacerse de una gran base de fanáticos adolescentes. Esto se vio traducido en una inusitada competencia entre los sellos australianos por firmar al grupo, la que finalmente fue ganada por Murmur, una subsidiaria de Sony Music. Antes de lanzar su primer single oficial, ‘Tomorrow’, en septiembre de 1994, la banda cambió su nombre a Silverchair, iniciando el verdadero camino de la fama internacional. ‘Tomorrow’ se convirtió en un súper hit en Australia, alcanzando el número uno y llegando al lugar número cuatro dentro de los singles más vendidos en toda la historia de la música originaria de ese país.
En enero de 1995 lanzan su segundo single, ‘Pure Massacre’, el que también alcanza el número uno. Ese mismo mes graban su álbum debut “Frogstomp” en tal sólo una semana, el que se convierte en el primer álbum australiano en entrar en el número uno del ranking de ese país y vender disco de platino durante la primera semana. Más tarde se convertiría en doble disco de platino y pasaría seis semanas al tope de los rankings. En Estados Unidos el éxito de Silverchair fue casi tan rápido como en Australia. Editado en el verano de 1995, “Frogstomp” comenzó a subir súbitamente en los rankings norteamericanos, gracias a la alta rotación que MTV y las radios de rock moderno le dieron al single ‘Tomorrow’. Muy pronto el álbum consiguió el disco de platino y el segundo single, ‘Pure Massacre’, se transformó en el hit radial de fines de 1995. Durante la primera mitad de 1996 el grupo se dedicó a mostrar su material en vivo, dejando la otra mitad para componer y grabar el material que compondría su segundo disco. “Freak Show” saldría editado en 1997 en todo el mundo y recibió mejores comentarios que su predecesor, alegando influencias más clásicas como las de Led Zeppelin y modernas como Helmet y Rollins Band, pero no lograron vender tantos discos como aquel. Sin embargo, por esa época se mantenían como uno de los pocos grupos que explotaban una corriente post-Nirvana con éxito. De esa manera seguían haciendo exitosas presentaciones en Estados Unidos y alimentando su condición de ídolos en su tierra natal. Además, tuvieron la oportunidad de presentar nuevas canciones para las bandas sonoras de Spawn y The Cable Guy, lo que los mantenía vigentes en el medio.
Sin embargo, los años pasaban y ya no eran los niñitos quinceañeros que irrumpieron en el mercado, por lo que tuvieron que ir adoptando un discurso más adulto en sus letras, lo que se vería ratificado dos años más tarde con su tercer disco, “Neon Ballroom”. La expectativa para este nuevo trabajo de la banda había bajado considerablemente pero de todas maneras se las ingeniaron para imponer el single ‘Anthem For The Year 2000’ como uno de los más rotados en las radios de rock moderno, consiguiendo vender aceptablemente. Aunque han declarado volver en un futuro próximo con un nuevo álbum, en junio pasado incluyeron uno de sus temas, ‘Punk Song # 2’ dentro de la banda sonora de la película de terror Scary Guy.
El comienzo
Todo comenzo a principios de los años '80 en Fairfax Highschool en Los Angeles California (USA). Alli Anthony Kiedis conocio a Michael "Flea" (que significa pulga, pulgón) Balzary y a Hillel Slovak (quien conocia a Jack Irons porque tomaban clases de musica juntos).
Un tiempo despues,en 1982 formaron una banda llamada "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem" ,que luego a partir de 1983 se llamaria "Red Hot Chili Peppers"(el nombre de Red Hot Chili Peppers viene de un chiste sobre "Chili Willi and the Red Hot Peppers"una banda country de los años '70. Tambien se dice que el nombre proviene de la formación del nombre de dos bares de la zona).
La primera cancion que crearon fue "Out in L.A.",esa canción fue escrita por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiendola porque queria sorprender al resto del grupo).
La formación original fue Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en bateria(que actualmente esta en Pearl Jam).
Despues de varias semanas ya tenian algunos temas como para grabar una demo.El problema estaba en donde grabarla a un precio accesible; a todo esto Flea tambien tocaba en una banda llamada "Fear" donde el bateria por suerte sabia de un lugar donde podian grabar la demo en cassette a un precio barato.
Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A. , Green heaven y you always sing the same". Asi paso el tiempo,mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla.
Sin éxito un buen dia se les ocurrio salir a tocar en vivo desnudos y con una media en los
genitales. Despues de eso, todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI no desaprovecho la oportunidad y firmó con ellos. Y asi consiguieron grabar su primer disco.
2.El inicio o como terminar un proyecto
Con el grupo ya formado, la marca discográfica EMI decide ficharlos. Justo después Hillel
Slovak y Jack Irons abandonan el grupo, porque creían que no iban a tener ningún exito, y se unen a otro: los What´s is this?. Asi los RHCP se quedan sin batería y sin guitarra. Mientrastanto Flea y Kiedis no se paran y comienza la busqueda de nuevos integrantes. Los sustitutos seran Cliff Martinez como batería y Jack Sherman como guitarrista; y con esta formación graban el primer disco propiamente de los Red Hot Chili Peppers de titulo igual al nombre del grupo.El disco no fue ni mucho menos un exito debido a la inmadurez del proyecto y a una mala producción de Andy Gill que no supo captar el "feeling" de la banda. Despues de grabar el disco, Sherman dejo el grupo por las malas relaciones que tenía con Flea y con Kiedis.
3. como reencontrarse con el funk
La experiencia enseño al grupo que no debian continuar con el productor Andy Gill y procedieron a su destitución. El sustituto fue, quien mejor que él, George (que no Bill) Clinton, el padre del funk. Logró captar las intenciones musicales del grupo y estas fueron plasmadas en el Freaky Styley en Septiembre del 85. Este disco coincidió con el regreso de Hillel Slovak el cual aportó un nuevo aire a la música del grupo.
La banda promocionó el disco con dos videos, los pertenecientes a Jungle Man y Catholic School Girls Rule, y con una pequeña gira por EE.UU.
4. como comenzar a triunfar
Nuevo productor: Beinhorn. Con este tipo y la vuelta de Jack Irons, el cual dejó What is this!?, el grupo graba el Uplift Mofo Party Plan. Este fue el único disco que grabaron en estudio ya que el Abbey Road es una recopilación. Este disco porta canciones de distinto estilo y es segun mi criterio el mejor disco de la etapa pre-FruscianteChadSmith. Cuando grabaron este disco el grupo hizo una gira por Europa y con Faith no More como teloneros.
Como dije antes, tambien sacaron el Abbey Road. Un disco con 5 canciones del cual lo que mas destaca es la portada. Este disco se llama igual que uno que sacaron los Beatles en la que salian cruzando una calle inglesa. Pues los RHCP salen en la misma calle cruzando la misma carretera pero en pelotas, con un calcetin por miembro. Con esta portada, la prensa tuvo con que hablar durante bastante tiempo
5. la despedida
Drogas. Ese ha sido uno de las factores que mas ha influenciado a la banda, siempre para mal. En esta época todos se drogaban, Flea y Irons se controlaron mucho mas que Anthony y Slovak; y en un 27 de junio de 1988 Hillel Slovak moría por una sobredosis de heroina.
Esto influenció mucho a Irons. En cuanto murió Hillel, Jack dejó el grupo, y meses despues tuvo que ser internado en un psiquiatrico sin querer tocar con grupos de música por temor a morir como Hillel y perder asi más amigos. Hasta que un dia el cantante de "The Clash" lo llamo y lo convenció para que tocara con él en una banda llamada "Eleven" (actualmente es el bateria de Pearl Jam).
Con respecto a Kiedis y Flea ellos lograron sobrevivir porque supieron afrontar mejor la
situacion. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara.
Anthony por su lado escapó y se fue a vivir por un mes y medio a un pueblecito en Mexico
y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezo a cuidar mas su estado fisico,acudia a un acupunturista (se le ve como le hacen la acupuntura en le video Funky Monks) y a un médico homeopata regularmente.
Cambiando de tema Duane "B.bird" Mc knight ,es el nuevo guitarrista desde agosto del '88 hasta principios del '89. Ese año deja la banda y llega un joven y desconocido John frusciante, un chaval que conocía a Slovak y que se sabía las canciones del grupo al dedillo.
Con respecto a la bateria estuvo por un pequeñisimo periodo "D.H. peligro" antes de que llegara
Chad Smith.
Esta época fue la gran transición del grupo.
6. las sustituciones
Con Mother´s Milk se comienza una nueva etapa en la historia del grupo. Es el disco del grupo que está dedicado a Hillel Slovak y tambien estuvo producido por Beinhorn. Chad Smith entró en la banda en 1989 e ingresó en el grupo como su primera experiencia con otros músicos. Por lo visto Kiedis y Flea oyeron que Smith desayunaba bateria por las mañanas. En cuanto le vieron tocar le contrataron y le dieron unas cintas de grupos para que aprendiese como era su música.
El sonido del disco es mas limpio comparado con los discos anteriores. Fue el primer gran
pequeño éxito del grupo, aupado por el single versionado perteneciente a Stevie Wonder "Higher Ground". Tambien hay otra version muy buena de la canción Fire de Jimi Hendrix. El disco se promocionó con los videos de Taste the Pain,Higher Ground y Knock me Down.
7. como triunfar
Es en esta época cuando los Red Hot Chili Peppers comienzan a triunfar. Nos situamos en 1990, año en el cual Flea se divorcia de su mujer Loesha, madre de su hija Clara Balzary. Año tambien en el que participan en la B.S.O de Pretty Woman con la cancion Show me your soul. Pasado el tiempo les llega una oferta millonaria procedente de la Warner Bros y sin pensárselo dejan a EMI y fichan por la primera. Ya con la Warner editan el Blood Sugar Sex Magik, el disco que lanzó si cabe mas a la fama al grupo. Este disco fue producido por Rick Rubin, y contiene verdaderos himnos del grupo como Under The Bridge o Give it Away. El disco lo grabaron en una mansion de Los Angeles, la cual se puede ver con mas detalle en el video Funky Monks, un video que se edito con el disco y en el que se ve anecdotas, lo que piensan de todo los componentes del grupo, detalles de la grabacion del disco...La cancion Give It Away llego a ganar un grammy como la mejor cancion de hard rock. Under the Bridge cuenta las experiencias de Kiedis con la droga y My Lovely Man es una cancion dedicada a Hillel Slovak.
8. se ofrece puesto de trabajo
El festival de Lollapalloza se acercaba y el grupo seguía sin guitarrista hasta que Arik
Marshall ocupó el puesto (es el guitarrista que aparece con los RHCP en el capitulo de los
Simpsons "Krusty es Kancelado"). Poco despues de que terminase el festival Arik abandonó el grupo.
Al terminar Arik su estancia en el grupo, vino Jesse Tobias pero su paso en el grupo fue
demasiado fugaz como para recordar algun trabajo con el grupo. Despues azotó una pequeña crisis dentro del grupo con las bajas por enfermedad de Kiedis y Flea
(quien ademas cayo moralmente por la muerte de una amigo). Fue en este ambito donde irrumpió Dave Navarro para levantar al grupo grabando un nuevo disco: "One Hot Minute"
9. el sustituto
Llega el Lollapalooza y los RHCP se encuentran sin guitarra. Tras mucho examinar, su búsqueda finaliza en Dave Navarro el cual no tocó en este festival porque acababa de tocar con Jane´s Addiction. Asi en 1993 Dave debuta en directo con los chilis en el Woodstock tocando canciones como Aeroplane que servirian despues para grabar el One Hot Minute. Otro festival en el que tocaron fue el Reading Festival y en ese mismo año comenzaron a grabar el One Hot Minute, disco que seria lanzado un año despues con la produccion de Rick Rubin (es el que sale en el video Funky Monks con una barba y una barriga considerables). El disco lleva temas conocidos como Aeroplane, Walkabout o Trascending, un tema que Flea dedicó a un amigo suyo que falleció. Con el disco se sacaron los videos de Aeroplane, My friends, Warped y Coffee Shop.
Despues del disco vendrían las colaboraciones:
- Navarro y Flea colaboran con Alanis Morissette con la canción "You oughta know" una de sus canciones mas conocidas.
- Colaboran con Porno for Pyros en la canción Freeway.
- Tocan en bandas sonoras de Beavis and Butthead (con Love Rollercoaster) y de Twister con Melancholy Mechanics.
- Despues participarían en el concierto del Free Tibet Concert y todo esto se vería culminado con la elección de Flea como mejor bajista del año segun Bass Player
10. el antes y el después
Continuan las colaboraciones por parte de Dave Navarro y Flea quienes actuan con Porno for Pyros para la pelicula Howard Stern Private parts y para Hard Charger. Se unirian de nuevo con Porno para la Premier Party de la pelicula.
Otros sucesos: Anthony regresa de la India donde estuvo con el Dalai Lama. Poco despues sufre un accidente con la moto lesionandose la muñeca. Chad Smith tiene una hija con Maria, su esposa. Tambien Chad sufre un accidente dañandose el hombro.
Se reunen de nuevo Jane´s Addiction pero con una sustitución: entra Flea como bajista. Dave y Chad comienzan a grabar Spread un proyecto que no llego a ver la luz. Despues los RHCP publican el Under the Covers, un recopilatorio de canciones pertenecientes a los discos anteriores al BloodSSM.
El 3 de abril de 1998 Dave deja la banda por el choque de estilos musicales y Flea les comenta al resto sobre la posibilidad de la reincorporación de Frusciante, el cual acepta un 29 de abril de 1998.
Ya en 1999 graban y editan Californication, disco que les sirve para seguir manteniendose
en la cumbre del panorama musical.
NOTA: Y para mas adelante la historia de otras bandas del movimiento de seattle GRUNGE. Los que quieran recibir o darme informacion aqui está mi mail:
preak_grunge@hotmail.com
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